如果再能配合优秀的镜头语言，演员只需要一刹那的情绪和眼神，就足以表达出极具感染力的情感。
当然了，激情戏也并非不该存在，但需要配合剧情和人物的性格来设计。
欧美电影往往不顾这一点，他们不管任何题材都要来点激情戏和床戏，目的就是靠尺度吸引眼球，似乎没有这些东西就不算一部完整的电影了，让人看完之后好像感觉爱情到了最后就只剩下欲望。
李秦觉得这绝对不止是文化上的差异，而是西方观众的素质并没有想象中那么高。
这种强塞硬加的戏份，说白了就是为了讨好观众，就是为了刺激票房。
演员们可以美其名曰为艺术牺牲，发行商可以趁机炒一波男女主角的绯闻增加关注度。
中国电影在市场化以后，很快也学会了这个模式。
李元鸿不需要考虑票房，也不用照顾这些低级观众，他的电影不需要用这些手段刺激观众的荷尔蒙。
此外，原版在剧情推进，叙事节奏上也很拖沓，看起来其实很无聊。
很多所谓的影评人这时会说，人家这是大师的风格，好电影都该这么拍。
李秦可不觉得好电影都该这样，原版的《天堂电影院》无疑是一部经典电影，但也是被大大高估的一部电影，特别是在电影节奏、镜头运用、剪辑风格上，哪怕搁在1988年都算不上十分优秀。
这就是说原版电影还有很多改进余地，以及进行本土化的空间。
李元鸿便将整部电影从头到脚修改了一遍，现在从他手上诞生的这个版本，除了故事内核还算比较接近，叙事也采用三段式结构（主角同年、青少年、成年），其余都被改得焕然一新。
这样的《天堂电影院》已经与原版不是一部电影了，哪怕将来意大利依然有一部《天堂电影院》诞生，两者之间也只会是《罗拉快跑》和《一个字头的诞生》的关系，后出的作品还很可能被冠以抄袭或借鉴的评价。
重生之科技复兴