刘斌的报幕都不一样。
大家都是歌手，到刘斌这成歌唱家了。
这就是差距啊。
刘斌的身影出现在监视器屏幕上，他站得如松如枪，尚未开嗓，那股属于军旅艺术家的精气神已经扑面而来。
《华北大平原》的前奏响起，与《再见了，大别山》的革命浪漫不同，这是一首颂歌体作品，旋律开阔、雄浑，是对祖国沃土的深情礼赞与豪迈气概。
他的歌声响起。
第一句，“哎——嘿！华北大平原呐——”。
歌声高亢、明亮、穿透力极强，瞬间抓住了所有人的耳朵。
那不是简单的响亮，而是一种建立在极其稳定深厚的气息基础上的音色。
声音自带混响，在演播厅回荡，描绘着平原的辽阔无垠。
进入主歌部分，他的处理转而深情、细致。
“麦浪滚滚向天边，那是母亲金色的衣衫。”
刘斌的声音柔和下来，如同暖风吹过麦穗。
每一个字都咬得清晰饱满，却又自然流畅，将平原的富饶与美丽唱得如诗如画。
副歌部分，情绪层层推进。
“啊，华北大平原，生我养我的地方！”
他的声音再次拔高，但这次的高音充满了澎湃的激情与赤子的呼唤，技术完美无瑕，情感喷薄而出。
更令人叫绝的是他在高音持续时的细微颤动控制和强弱变化，让情感表达不仅有力，而且富有层次和感染力。
评委席上，李双江听得如痴如醉。
李谷一微微张着嘴，拍着小手，不住地点头。
金铁霖目光紧紧跟随舞台上弟子，沉醉的听着，怕错过任何一个细节。
观众的反响更为热烈。
这首歌的旋律恢弘大气，情感直抒胸臆，极易引起共鸣。
许多观众被歌声中那份对土地的深厚热爱所感染，情不自禁地跟着旋律轻轻摆动身体。
几位来自华北地区的观众，更是眼含热泪，用力地鼓掌。
当刘斌唱到最高潮处，观众席甚至自发地响起了短促而有力的喝彩声。
寂静。
长达两三秒的绝对寂静。
然后。
“啪！啪！啪！”
比之前吕继宏结束时猛烈数倍的掌声、欢呼声、叫好声轰然爆发。
许多观众激动地站了起来，用力鼓掌，场面一时沸腾。
这是今晚开赛以来，观众反应最为热烈的一次。
刘璐不得不等待了近半分钟，掌声才稍有平息，她自己的声音也带着激动：“太精彩了，真是让我们似乎亲眼看到了那片辽阔富饶的土地。
李双江几乎是抢过话筒，这位以高音和激情著称的歌唱家，此刻声音因为兴奋而显得有些高昂：
“刘斌，好！唱得太好了！《华北大平原》这首歌，格局大，气魄大，非常难唱。难在如何把这种‘大’唱得实，唱得真，唱得有血有肉。你的声音，就是为这样的作品而生的。高音辉宏，中低音区扎实温暖，气息之深，控制之稳，让我这个唱了几十年歌的人都佩服！”
他稍稍平复，语气更加恳切。
“更难得的是，你在歌声里注入的那份真情。那不是口号式的歌颂，那是儿子对母亲的依恋，是战士对土地的守护。我听到了血脉相连的深情，听到了作为中华儿女的自豪。这才是真正的民族唱法，有根，有魂，有力量！”
李谷一接过话筒，她的点评则从另一个角度切入：
“刘斌的演唱，让我想起了‘声情并茂’这个词。但今晚，我看到了更进一步的境界‘声景交融’。闭上眼，你的歌声在我面前展开了一幅画卷，金色的麦浪，无垠的蓝天，劳作的人民，还有那份沉淀在土地里的厚重历史。你的声音是有颜色的，是有画面的。技术达到了极高的水准，但更重要的是，你用技术完美地服务于内容的表达，创造出了一个完整的艺术世界。这非常了不起。”
轮到金铁霖。
现场安静下来，所有人都想听这位以严格著称的声乐教育家，如何评价自己弟子的演唱。