第1054章名导都在干嘛？（3/3）
「怎么可能成为主流——高码率的120帧素材存储量首先就是巨大的，然后就是吃光，要用更多的影视灯具支持，才能达到曝光标准，这对有些大型场景来说，成本会提高很多！」
「高额成本就剔除了中小成本电影——」
沈言挠了挠头，又说了一句：「说实在的，我不觉得120帧会对电影有什么本质的提高。」
「那李胺为什么要做？」
「我哪知道？」沈言反问：「120帧跟24帧最大的区别是什么？」
郭凡道：「120帧电影每秒播放120帧画面，提升运动场景的清晰度，减少运动模糊，使快速移动的物体更清晰——」
「我是说这两类电影有啥区别？」
「——应该没啥大的区别吧？」
陆洋：「反正《比利林恩》不咋地——」
「你去看了120帧？」
「嗯，去看了，特意去看的——」
「在哪家影院？」
「BJ的博纳国际影城悠唐店——」
《比例林恩》上映的时候，放眼全球，支持《比利·林恩》120帧放映的影院一共有5家，其中BJ为博纳影院朝阳门店2号厅、上海影城东方巨幕厅——
而且为了改造成适合120帧放映的影厅，博纳光在设备采购上就足足花了700
万人民币！
上海影城在设备上投入了500万元左右。
「这次为什么引进了100套？」
「City影院系统是国产！」
「好吧！」
City影院，其实跟IMAX、杜比影院、CGS中国巨幕、LUXE、PRIME、Ony差不多，都属于巨幕厅——
高端放映厅！
120帧，最大作用是提高清晰度！
就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。
提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。
说实在的，120帧是艰难的尝试，值得赞赏。
但是从《比利林恩》的效果来讲，其对电影的无论是美学包括技术而言，都没有任何革命性改变。
远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试。
仅此而已。
什么叫电影革命？
——
目前为止，单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命。
这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段，彩色的增加丰富了表现。
《阿凡达》掀起了全球范围内的3D电影浪潮——
李胺的《比利林恩的中场战事》有啥？
一个噱头而已，最多算是有益的尝试的噱头。
它不足以引发电影表达手段的革命。
要票房没票房，要口碑没口碑~
还有一点，120帧4k3D这个格式下，所谓完全沉浸式体验是确实可以感受到的，但是此时：表演、配乐、无一不在拖后腿。
每一个正常的表演都突然显得造作，每一处煽情紧张的配乐都愈发的显得刻意，每一次镜头移动都显得人工痕迹明显。
事实上，《比例林恩》的120帧，某种意义上甚至比不上《荒野猎人》的纯自然光拍摄——
这个在摄影领域绝对属于意义非凡的突破！
《地心引力》也属于炫技之作！
如果说电影要进步，那么我们首先需要的是更优秀的感光元件，更优秀的镜头、更强的解析力、更高效科学的编码、更轻便的机身，更便捷的后期流程。
说白了，暴力提高帧数是无意义的。
郭凡还有陆洋也对120帧没啥想法——
当然，可能有想法，但一想到成本——还是退缩了！